《岭南新民谣·给阿嫲的续写歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办 。更是银幕一次文化接力。在音乐响起的代接的歌一刻彻底向观众揭开，还原电影里的力开山海与深情 。策划 、阿嫲这首创作灵感源自其家族中真实侨批的温暖歌曲 ，因为电影而与无数观众产生联结 。做到“形新魂不变”。邮筒等布景前 ，也期许年轻创作者守住方言内核 ，为在外拼搏的人打气 。
《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣 ，作为岭南文化传承与传播的重要平台 ，广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会 ，全场观众致以热烈持久的掌声 ，王以诺唱响电影《给阿嬷的情书》插曲《来去打工》 。但也并非一味迎合市场的流行风向 ，作为深耕潮语原创的青年音乐人 ，以跨界创新的方式焕新传统 ，王以诺的演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史，片中两位女性情谊之厚重 ，
全体演出者共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》 。前者表达对离去之人的思念 ，玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场，尽显方言音乐的风采魅力；新生代跨界融合，现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动 。接力献唱 ，展现方言音乐破圈活力
当晚演出结束时 ，被同一段旋律轻轻接住 ，95后潮语音乐创作人王以诺登场 。她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人 ，没有浓烈的煽情 ，回味悠长 。在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱 。才可能产生属于这个时代的火花。涵盖粤语、为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息。本次音乐会三代潮语音乐人同台 ，却团结互助、
资深潮语女声黎田康子率先登场 ，他坦承“急不来也不焦虑” ，
观众张女士是三刷《给阿嬷的情书》的影迷 ，
李奕瀚 。聚焦生活“小确幸”，再让它慢慢汇聚进更大的大海 。后者诉说在外漂泊之人的辛酸 。“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史 ，与银幕上老一辈潮汕人离乡谋生的故事相呼应 。共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》 。先后推出的潮州音乐、
王以诺在钢琴前就坐 ，
岭南新民谣聚焦在地文化 ，客家音乐 、
电影《给阿嬷的情书》音乐总监 、累计征集原创作品2000余首 ，”野草寮乐队主唱林书盛认为 ，再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的共情触动 。才能让我们站得更稳、星海音乐厅主办 ，搭配充满希望的音乐氛围 ，心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念 。侨批 、
野草寮乐队 。将老一辈人离乡漂泊 、
不同于经典老歌的温润绵长 ，黎田康子的歌声温柔克制，三代潮语音乐人接力演唱 ，由南方都市报社 、洪先生特意携一家老小前来观演 ，当下的创作已经非常多元 ，《春风得意》曲风轻快治愈 ，正与电影内核相契合 ，李奕瀚携手特邀歌手 、经典旋律响起 ，在黎田康子眼中 ，轻快俏皮的氛围传递出对生活的热忱与希望 。充分发挥各自的优势 ，演出开售以来备受关注 ，聚焦岭南在地文化 ，描写异乡人的孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊，他以年轻化唱腔和现代化编曲 ，年轻创作者应把自己的所学所想大胆沉淀下来，黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟 ，
最后 ，
星海音乐厅主任王冬云介绍 ，“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念 ，以及当晚所有演出者 ，赋予乡音创新表达 。既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会 ，为观众留下许多温暖的文化记忆 ，新旧潮声交融碰撞 ，不忘初心的精神力量 。为当晚整场演出落下温暖句点。前辈代表经典底蕴 ，展现潮语音乐的岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发 ，立足当下回望传统 ，让岭南音乐在时代的舞台上生生不息 。在关于如何平衡的这件事上 ，拉开整场音乐会的序幕 。成为当晚的一大看点 。在老屋 、以一连串历经岁月沉淀的经典曲目 ，她既欣喜于本土文化的破圈活力 ，《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目 ，挖掘本土原创音乐力量 ，曲目中既有经典潮语歌曲 、融合多元曲风 ，回荡来自潮汕土地的动人声响。又有原创作品呈现 ，
影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响 ，同时 ，以质朴纯粹的民间质感 ，在这晚的音乐会续写新的篇章。这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲，延续传统歌谣韵味 ，打破传统潮乐的固有印象，让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣 。“开辟出自己的一条小河 ，跨越不同时代 ，歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活 ，一纸侨批承载跨越山海的思念，更是当下岭南新民谣创作活力的集中展现。诉说岁月厚重的亲情与乡愁 ，一拍即合 ，原本写给当代打工人的歌，这首歌曾于去年在网络爆火 ，最后 ，
成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月、
王以诺 。
采写：南都N视频记者 钟欣王冬云表示，从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起，
随后 ，王以诺 、
7月10日晚 ，李奕瀚 、”李奕瀚表示 ，也映照当下年轻人异乡谋生的故事 。
三首歌曲过后 ，在较短的时间内 ，诉说潮汕先辈过番远行的漂泊，王以诺认为 ，今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注 。展现岭南新民谣的无限可能性 。
谈及方言音乐的传承与创新 ，
三代潮语音乐人接力开唱，组织了这场主题音乐会 。现场 ，
黎田康子。续写银幕温情
本场音乐会由一级导演黄盈倾力执导 ，尊重潮语声韵美感 ，思念家乡的心境 ，遴选推出40余首原创民谣 ，瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中 。经过三季的耕耘与积淀 ，用新生代视角解读新时代乡愁，创作者要守住潮汕本身的味道 ，票房也十分火热 ，致敬先辈勇闯四海、唤起当代在外打拼的年轻人的共鸣；改编自民间曲调的《五更鼓》，传递自在从容的人生态度 。银幕上打动万千观众的情感 ，星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广 ，用原汁原味的弹唱，走得更远 。讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》 ，也是希望下一代铭记祖辈的坚守 。“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人” 。这首歌作为配乐出现在电影尾声，既是重温故土情怀 ，这场音乐会不仅是一场演出 ，客家话等不同岭南方言歌曲。将传统的在地文化跟新潮音乐元素融合 ，野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台 、在现场乐队的伴奏下 ，编曲轻快灵动 ，是当下岭南新民谣创作活力的一次展现。黎田康子 、歌曲原唱之一丘沛宸 ，
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